Estilización

03/06/15

Décima Tercer Semana de Curso

Se pidió a los estudiantes dibujar sobre una hoja L4 algún objeto que hayan traído o que hubieran conseguido afuera, ya sea una hoja, una concha, un pedazo de madera, etc. Pero eso sí, sólo la linea, o sea el espacio negativo del objeto

14/06/15

 Décima Cuarta Semana de Curso

Estilización del dibujo hecho la clase anterior con trozos de papel.

Tarea: Llevar a la próxima lección el dibujo hecho anteriormente modelado en plasticina, con detalle y sólo la linea.

Décima Quinta Semana de Curso 

Estilización Tridimensional de uno de los modelos escogidos.

Sinestesia

20/05/15
Onceava semana de curso.
Sinestesia:
Es la cualidad que tienen ciertas personas de  oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. Es también el cruce involuntario de los sentidos.

Hay varias maneras en que la sinestesia se hace presente:

Léxico a gusto:

La pronunciación de una palabra induce una sensación involuntaria del  gusto subjetivo en la boca.

  Los colores saben:

Es cuando un sabor es percibido como un color

Color Tacto:

Reconocer colores mediante  el tacto.

Emoción:

Se siente una emoción al ver determinado color.

Se realizó un ejercicio en clase en el que se debía interpretar mediante dibujos una serie de sonidos de un video sacado de internet, esto para dar a entender que cada persona tiene algo de sinestesia, sólo que muchas veces lo ignoramos.

Teoría del Color

13/05/15
Décima Semana de Curso

Teoría del Color:

De acuerdo a cómo esté aplicado el color en una imagen, puede transmitirnosmuchos sentimientos, por ejemplo en una imagen a la que se la han suprimido los colores y se le ha aplicado una base de grises, le transmitirá al observador tristeza, melancolía, soledad, en cambio si se aplican colores llamativos, tales como rojo, amarillo, naranja, transmitirá alegría, felicidad, por tanto el color es muy importante porque nos permite expresar nuestras emociones.

De un mismo color se pueden sacar muchas claves tonales, que significa ir haciendo cada vez más oscuro un color hasta que llegue a negro o irlo aclarando hasta que llegue a blanco.

Los colores pueden ser apreciados en una rueda de color, en la que podemos indificar  los colores primarios(  Rojo, Azul y Amarillo), los secundarios ( verde, naranja, morado) y los terciarios que son colores compuestos por una primario y un secundario tales como el amarillo verdoso, el rojo anaranajdo, entre otros.

Colores análogos: son aquellos que se encuentran en sucesión en el círculo cromático con un color en común.

Tríada: Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí.

Colores complementarios: Colores opuestos en el círculo cromático.

Trabajo de Triada:

Trabajo de Complementarios:

 Trabajo de Análogos:

Trabajo de Cálidos y Fríos:

Leyes de Gestalt

29/04/15
Octava Semana de Curso

Asignación de temas para exposición sobre las leyes de Gestalt para la siguiente clase.

06/05/15
Novena Semana de Curso

Exposición de las leyes de Gestalt:

Gestalt era una escuela psicológica alemana que estudiaba la manera en que el cerebro percibe o analiza las cosas.

Ley de la percepción: Recibir a través de los sentidos, imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones externas.

Ley de la Totalidad: El todo es más que la suma de sus partes.

Ley de Estructura: A la hora de percibir una obra la vemos como un todo y no cada elemento que la compone.

Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone.

Ley de Proximidad: Nuestro cerebro trata como conjunto a un grupo de elementos debido a su cercanía anque estén separados, por lo que la definición de objeto es falsa.

Ley de Continuidad: Nuestros ojos siguen fácilmente algo que va a través de una linea continua y los percibimos como unidad.

Ley de Memoria: A mayor frecuencia se nos presente una imagen va a ser más facil identificarla.

Ley de Jerarquización: Cuando en un patrón de objetos de un mismo color y tamaño, se le agrega uno totalmente diferente, está aplicando esta ley. Es hacer resaltar un elemento al hacerlo diferente a los demás.

Ley de Completamiento: El ojo tiende a completar una imagen aunque ella esté fragmentada pero que si está explicita

Ley de Cierre: Los objetos son reconocidos aunque estén incompletos o inexistentes, a diferencia de la ley de completamiento es más dificil distinguir una imagen.

Principio de contraste: Haciendo uso de la perspectiva podemos hacer que un elemento se vea de diferente tamaño a otro que es igual.

Principio de Compleción: Enlazados unos con otros, unos elementos conforman una figura ya sugerida.

Principio de Pregnancia: Busca meter una idea en la mente, que se recuerde fácilmente.

Principio de Invariancia Topológica: Se le aplica efectos o deformaciones a una imagen.

Enmascaramiento: Imagen dentro de otra imagen, la cual el cerebro sólo percibe la más grande.

Birkholf: Entre más se repita un elemento en una composición, más fácil se va a notar.

Elementos Visuales

15/04/03

Sexta Semana de Curso:

Elementos Visuales:

Linea: Sucesión de puntos que suelen tener una dirección.

Punto: Elemento más básico, conforma toda composición.

Volumen: Nos permite identificar el tamaño, grosor, longitud de un elemento en una 
composición.

Se pidió la tarea de llevar a la siguiente clase 3 diseños de cada tipo de elemento visual tomando como referencia el collage hecho anteriormente




29/04/15
Octava Semana de Curso:



Entrega de los diseños de punto, linea y volumen para su revisión y correción, además se dio a conocer una lista de materiales necesarios para la siguiente clase tales como temperas y pinceles.

06/05/15
Novena Semana de Curso:

Se continua con los diseños, se revisa y corrige el trabajo hecho y se escogen tres diseños de cada tipo de elemento visual para pasarlos a un cartón de presentación tamaño carta, y aplicarle tempera a base de grises.

13/05/15
Décima Semana de Curso:

Se da por finalizado el trabajo en escala de grises de los elementos visuales con su evaluación final. Se mandó a pulir y mejorar los diseños para la siguiente clase.

Linea

Punto

Volumen

Lecturas y Diccionario

Fundamentos de Diseño

¿Qué es diseño?

Expresar ideas y emociones a través de una composición visual.

Lenguaje Visual

Hay 3 tipos:

Nivel Representacional, las obras que son consideradas de  este tipo de lenguaje, buscan dar un mensaje, modos de vida, creencias, cultura, religión, etc.

Cuevas Lascaux

Nivel Funcional, son objetos u otros artefactos que fueron concebidos con un fin, un claro ejemplo son las vasijas hechas por los indígenas, que las usaban para preparar sus alimentos, entre otras cosas.

Vasija Guanacasteca

Nivel Significativo/Simbólico: Un claro ejemplo de esto son las máscaras de tribus africanas, que pueden representar dioses, demonios y demás deidades de este tipo de culturas.

Máscara Esquimal

Gira a Museos

25/03/15

Este día se planeó una gira a diferentes museos de San José, como lo son el Museo del Jade y la Cultura Precolombina, Durero y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. 

En el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo cabe destacar la exposición de las obras hechas por un artista llamado Joan Cornellà Vázquez, ilustrador e historietista español. Sus viñetas se caracterizan por ser una mezcla entre humor absurdo y humor negro, aquí algunos ejemplos de ello:

Fotos tomadas por Santiago Bermúdez Rojas

 
También, en el museo Durero, podemos apreciar varias de sus obras; este personaje es considerado el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, cabe destacar la cuidada atención a los detalles en sus obras, he aquí ejemplos de ello:

Lectura de Obra de Arte

Lectura de obra de arte

Recorrido visual/Punto de interés:

El punto de interés es el primer detalle en el que nos fijamos al contemplar una obra, una cara, una persona, un objeto, etc. Y el recorrido visual nos permite crear una relación entre los diferentes elementos de la composición.

Las señoritas de avignon, Picaso,1907

Estilización/Concepto:

La estilización es sintetizar las formas y colores reduciendo las divisiones en lineas, por ejemplo, una planta, en vez de dibujarla hoja por hoja, se dibuja una especie de mancha en distintos tonos de verde que dan la idea de muchas hojas y así con el resto de los objetos, mientras que el concepto es plasmar en una obra una idea, un mensaje que queremos hacer llegar al espectador.

La Gran Ola, Katsushika Hokusai, 1760-1849

Contraste/Luz:

El contraste nos ayuda a diferenciar los diferentes elementos de una composición para destacar algo que queremos, ya sea por tamaño, forma, color, aquí entra la luz, que es un factor determinante a la hora de aplicarlo en una obra, ya que podemos opacar o destacar ciertos elementos desde la perspectiva que la utilizemos.

Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

Fondo/Figura:

Hablar de fondo implica mencionar figura, ya que, depende de como elaboremos una composición, van a haber elementos que se destaquen más que otros, los cuales se perciben como si estuvieran atrás, o en el fondo, los primeros vendrían siendo la figura que son los objetos que se hacen destacar más.

Lord Rama Durbar con sus hijos Luv y Kush

Zona Áurea/Composición:

Composición es la forma de distribuir los elementos de una obra y Zona Áurea es la búsqueda de una simetría perfecta en la obra, la perfección en el arte por así decirlo.

Jean Restout II. Pentecost. 1732. Oil on canvas.

Línea/Movimiento:

La linea es el medio fundamental para representar lo que nos rodea, así como nuestras ideas, considerada una sucesión de puntos sin o con trayectoria, si la tuviera, nos generaría al segundo concepto, que es movimiento, ya que nos da una dirección a la cual se dirige,o se mueve nuestra  composición.

Museo de Guggenheim en Bilbao.

Textura/Representación:

Textura es la sensación que transmite un material al ser manipulado, si es duro, áspero, suave... mientras que la representación en una obra de arte es eso, representar algo de la vida real o una idea mediante una composición, por ejemplo lás máscaras africanas que representaban deidades y demás demonios.

Máscara Pectoral Africana

Significado/ Símbolo:

El significado en una pieza de arte es aquel que nosotros, los espectadores, queramos darle bajo nuestro criterio, mientras que el símbolo es lo que se intenta expresar directamente con una obra.

Rueda de bicicleta de Duchamp